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10 libros que despiertan al artista en ti.

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A muchos de nosotros nos gustaría probarnos como artistas. Lo que los principiantes, los artistas experimentados siempre tienen algo por lo que luchar. Hay muchos libros de texto que se enseñan en las universidades, pero también sería conveniente dominar las habilidades por su cuenta.

Para poder dibujar bien, debe conocer la anatomía, la teoría del claroscuro, los colores, las perspectivas, los conceptos básicos de la composición y cómo poseer estos u otros materiales, acuarelas, óleo, lápiz, según el deseo y la situación.

Considera a continuación los mejores libros para artistas y diseñadores que ayudarán a cualquier persona a aprender lo básico para dibujar.

Todo conocimiento y teoría es lo que se ha acumulado durante siglos. Los artistas pintaron y comprendieron muchas habilidades útiles que ahora se transmiten de generación en generación.

Nikolai Lee, "Fundamentos del dibujo académico académico"

El libro de texto del autor, muy querido por muchos, es utilizado principalmente por estudiantes de arte. El libro está destinado probablemente a académicos, pero autodidacta con un estilo de dibujo gratuito puede aprender muchas cosas útiles para ellos mismos. Aquí hay una gran cantidad de teoría escrita; básicamente, apela al academicismo, pero la ventaja de este gran libro es que toda la teoría está respaldada por dibujos visuales y prácticos.

Estos son los conceptos básicos de composición, dibujo, anatomía, perspectiva y otras cosas útiles que sería útil saber, incluso si dibuja en un estilo libre.

Jeno Barciai, "Anatomía para artistas"

Es muy difícil dibujar personas sin anatomía, por lo que debe tener conocimientos básicos de proporciones, la estructura de los huesos y los músculos, las curvas correctas del cuerpo y otras cosas. Todo esto está en uno de los mejores atlas sobre la anatomía de las personas en el libro Eno Barachi.

El autor del libro ha sido profesor de arte durante mucho tiempo. Recolectó todo lo necesario y lo formuló en un libro de texto.

Betty Edwards, "Descubre el artista en ti mismo".

Este libro ha sido publicado por varios millones de copias y es popular en muchos países alrededor del mundo. El enfoque de aprendizaje en este libro es adecuado para muchas personas que no están seguras de poder dibujar. Pero después de leer este libro, comprenderá que todos pueden hacerlo, adquirir confianza y habilidades, y desatar la creatividad.

Mark Kistler, "Podrás dibujar en 30 días"

Si realmente quieres dibujar, pero realmente no sabes nada, entonces es un libro que debes presentar. No existe una teoría compleja y requisitos estrictos. Hay fundaciones necesarias. Y también hay imágenes demostrativas y trabajos de estudiantes, que alcanzaron otro nivel un mes después. No puede animar e inspirar a nadie.

Cada día se domina una cierta habilidad. La teoría del claroscuro, la transmisión de volumen y las perspectivas se estudian gradualmente, y luego cómo dibujar los ojos, una cara, hermosas inscripciones y mucho más.

Por supuesto, en 30 días es imposible alcanzar el nivel de un profesional. Este es un trabajo largo y duro. Pero mejorar tu habilidad en un mes de esfuerzo diario es real. Entonces deberías seguir estudiando libros para los más avanzados.

Teodoriko Battalini, "Pintamos con acuarelas. Desde lo básico del dominio hasta los mejores matices"

La pintura también tiene sus propios matices. Mucho depende de lo que pintes. Acuarela como muchas personas en muchas de sus cualidades. Como regla general, es a partir de acuarelas que comienzan a estudiar pintura como tal.

El libro de texto Teodoriko Battalini enseñará a usar diferentes técnicas correctamente y también cómo dibujar ciertas cosas.

Burn Hogarth, "El juego de luces y sombras para artistas".

Sin el claroscuro, nunca obtendrá un dibujo realista, nunca podrá transferir la forma y el volumen deseados. Por lo tanto, la luz y la sombra son increíblemente importantes al dibujar.

El autor lúcidamente en su libro explica todas las sutilezas del trabajo con la sombra, la diferencia entre la luz de la luna y la luz dispersa, cómo usar el resplandor, los reflejos, la penumbra, las sombras y muchas otras cosas útiles en su trabajo.

Ernest Norling, "Dibujo tridimensional y perspectiva".

Todos los objetos que ve el ojo humano están en cierto ángulo. Una parte del objeto a una distancia parece más pequeña que la cercana. El conocimiento de la perspectiva es necesario para representar correctamente lo que se planifica en la imagen, de la forma en que lo veríamos en la vida. El libro explicará la teoría y enseñará a transferir de manera confiable la imagen.

Cimon Nikolaidis, "El nuevo libro de texto sobre el dibujo"

Cimon en su libro de texto ofrece ejercicios diseñados para que alcances un nivel completamente nuevo. Si está listo para pasar varios años y aprender de la vida, entonces la técnica descrita en el libro es ideal para usted.

Otros libros útiles para artistas.

La lista de los mejores libros para artistas no tiene fin. A alguien le gustará un libro, alguien - otro. Además, constantemente se publican nuevos libros de texto y tutoriales.

Considere algunos libros más por categoría.

A continuación se enumeran los mejores libros para artistas sobre la anatomía humana y cómo mostrarlos correctamente, para que las obras se vean lo más plausibles posible. Como ya se mencionó, este conocimiento es importante, por lo general, la capacidad de transmitir correctamente la estructura de una persona dice mucho sobre el nivel de habilidad del artista. Estos son libros como:

  • Giovanni Chivardi, "Figura. El cuerpo humano. Anatomía, morfología, plástico". Incluso considera el plástico aquí para que cualquiera pueda dibujar correctamente desde un punto de vista anatómico. Chivardi tiene otro tutorial útil sobre los conceptos básicos del dibujo.
  • Hay otro libro útil con muchas ilustraciones llamadas "Atlas anatómico para artistas" de Fritz Schieder

  • NN Rostovtsev, "Dibujo académico". Útil tutorial, apto para principiantes y experimentados.
  • B. V. Lushnikov, "Dibujo. Retrato". El autor concentra su atención aquí solo en la cara y en el dibujo de un retrato.
  • Una serie de libros de N. P. Beschastnova sobre gráficos. Tiene todos los libros de texto divididos en categorías: color, trama, gráficos en blanco y negro, naturaleza muerta y gráficos de paisajes.
  • Otro libro famoso N. Lee: "La cabeza de un hombre".
  • B. Dodson, "El arte del dibujo".

Vale la pena señalar que hay muchos tutoriales programados, pero no encajan en una lista.

  • Barber Barrington, "Puedes dibujar lo que quieras".
  • Yu. P. Shashkov, "La pintura y sus medios".
  • A. S. Zaitsev, "La ciencia del color y la pintura".
  • Kate Fenwick, "Curso de pintura en acuarela".
  • Pintar agua en acuarela no es tan fácil, por lo que Joe Francis Dowden en el libro "Pintar agua en acuarela" reunió toda la información útil sobre ella.
  • Tom Hoffmann, "Cómo entender la acuarela".
  • Qué bellamente representan las flores, le dirás a Billy Schoell en el libro "Retratos de flores en acuarela".
  • Wendy Gelbert, "Dibujo con pinturas acrílicas".
  • NI Prokofiev, "Pintura. Técnica de pintura y tecnología de los materiales de pintura".

  • RV Paranyushkin, "Composición".
  • O. L. Golubeva, "Los fundamentos de la composición".
  • S. A. Gavrilyachenko, "Composición en dibujo educativo".
  • N. M. Sokolnikov, "Los fundamentos de la composición".

  • Austin Cleon, "Roba como artista". Austin Cleon en su libro expresa la idea de que todo lo nuevo está bien olvidado o modernizado, por lo que debe ser influenciado desde el exterior si es para el bien.
  • Thomas Brill, "Luz. Efectos sobre obras de arte".
  • Gottfried Bammes, "Imagen Animal".
  • Natalie Ratkowski, "Profesión - Ilustradora".
  • "Crear un día entero" de Liza Congdon no es un libro de texto sobre dibujo, sin embargo, es una excelente herramienta para las personas que ya sacan dinero y lo ganan, en sutilezas formales y en la promoción de negocios.
  • F. V. Kovalev, "La sección dorada en la pintura". La sección de oro juega un papel especial en el arte. Muchos grandes artistas pueden rastrear la armonía de la composición debido a la sección dorada. Será útil leer a cualquier principiante.

Estos son los libros de texto más comunes sobre dibujo y pintura para artistas y principiantes. Siempre debe ver primero las reseñas, porque son positivas, e incluso hay críticas negativas de los mejores libros para artistas. Y después de sopesar todos los pros y los contras, elegir el tutorial que más te gustó (o algunos más), puedes disfrutar de una causa agradable.

Conclusión

Hay muchos libros de texto sobre el dibujo que nunca serán superfluos para aprender algo o para profundizar su conocimiento. No es tan difícil elegir un libro, pero lo principal es mostrar perseverancia y dibujar con regularidad, y luego los resultados no lo harán esperar. El talento es un concepto abstracto fantasmal, pero el trabajo, el esfuerzo y la perseverancia sin duda harán que cualquier persona sea talentosa. Recuerda que cualquier libro es solo una ayuda de aprendizaje.

1. "Dibujo: La guía completa", de Giovanni Chivardi

Giovanni Chivardi, artista, profesor de la Academia de Bellas Artes de Milán y profesor con gran experiencia, comparte los secretos del dibujo en el libro. Años de experiencia con diferentes personas que quieren aprender a dibujar, le permitieron a Chivardi crear una guía simple y completa, escrita en un lenguaje sencillo.

No importa si eres un principiante o ya tienes algo de experiencia, definitivamente encontrarás algo nuevo. El libro consta de varios capítulos y temas, cada uno acompañado de instrucciones paso a paso y muchos ejemplos. El manual ayudará a mejorar las habilidades y avanzar significativamente.

2. “¡Dibuja todo! Curso completo de dibujo para principiantes ", Peter Gray, Barrington Barber

El escritor y el artista se reunieron para compartir conocimientos y enseñar a todos a dibujar. El libro está escrito en un lenguaje simple y comprensible. El curso completo cubre todos los géneros y direcciones, y las explicaciones paso a paso facilitan el proceso de aprendizaje.

Cada capítulo indica qué materiales necesita para abastecerse en una u otra etapa de adquisición de habilidades. Los autores citan ejemplos de la vida y revelan sus propios secretos de dominio. Las ilustraciones coloridas hacen que el curso sea especialmente interesante para los artistas principiantes.

3. "Podrás dibujar en 30 días: un simple sistema paso a paso, probado por la práctica", Mark Kistler

Mark Kistler a la edad de 15 años se fijó el objetivo de enseñar a millones de personas a dibujar en todo el mundo. En la edad adulta, creó un programa de televisión que fue visto regularmente por millones de estadounidenses. Muchos de los estudiantes de Mark se han convertido en exitosos artistas, ilustradores y animadores. Kistler ha escrito más de diez libros sobre lecciones de dibujo.

El libro "Podrás dibujar en 30 días" es uno de los más queridos y exitosos, según el autor. El sistema paso a paso lo ayudará a aprender a dibujar en solo 30 días, pagando su negocio favorito de unos minutos a una hora por día. Las tareas se organizan en orden creciente de complejidad. Se presta especial atención a la teoría. Se archiva de forma sencilla e interesante. El autor efectivamente motiva a los lectores a no tener miedo de tomar pasos independientes y probar la fuerza en la práctica.

4. “Notas visuales. Una guía ilustrada para el escándalo, Mike Rowdy

Este libro te inspirará a dibujar. Su diseño seguramente le gustará a un principiante o alguien que no se haya atrevido a creer en su propia fuerza durante mucho tiempo. El libro contiene información completa sobre los bocetos: qué es, por qué se necesitan y cómo aprovechar el momento para dibujarlos todos los días.

Las instrucciones paso a paso, complementadas con ilustraciones, explican los puntos importantes de la creación de bocetos. El autor está convencido de que todos pueden aprender fácilmente este arte.

5. “Retratos de frutas y verduras. Una guía práctica para dibujar acuarela ", Billy Schoell

El artista británico Billy Schoell es un experto en pintura botánica. Ella enseña con éxito a todos y transmite conocimientos y secretos.

El libro contiene talleres sobre dibujo de verduras y frutas. El autor da técnicas básicas y explica los puntos clave del trabajo con la composición y el color. Hermosas ilustraciones en acuarela inspiran para aplicar este conocimiento en la práctica. El autor confía en que cada tema, ya sea col o cebolla verde, es extraordinariamente hermoso y merece una sincera admiración.

6. "Cómo dibujar lo que quieras", Gillian Johnson

Gillian Johnson está segura de que todos pueden dibujar. El autor hábilmente motiva e inspira a los lectores. Para eliminar el bloqueo y liberar la imaginación, creer en ti mismo y convertirte en la mejor versión de ti mismo son los objetivos principales del libro. El lector puede crear aquí y ahora, ya que el libro dejó específicamente páginas en blanco para experimentos.

La guía de dibujo consta de varios capítulos. Una sección separada está dedicada al garabato popular, o al arte de crear dibujos a partir de patrones. Al principio se habla de los materiales y accesorios necesarios para el dibujo, que es deseable adquirir.

7. “El mundo de la acuarela. Técnicas, experimentos, consejos prácticos ", Gene Haines.

Gene Haines es un acuarela reconocido internacionalmente y solo un hombre enamorado de la acuarela con todo su corazón. Viajó mucho y logró visitar países con diferentes tradiciones culturales. La artista comparte su experiencia con los lectores, a quienes también espera cautivar con la acuarela.

Te encantará el libro si estás listo para experimentos y estás buscando formas de expresar sentimientos en un dibujo. Aquí no encontrarás talleres y recomendaciones paso a paso. El libro consta de consejos prácticos del asistente con gran experiencia, que se comparten generosamente con las técnicas de dibujo del autor.

8. "Dibujo con lápiz y pinturas", Evgenia Voskresenskaya

Un manual de dibujo práctico atraerá a aquellos que ya tienen poca experiencia y desean mejorar sus habilidades. El libro contiene información útil sobre pinturas de dibujo y lápiz. En el curso de la lectura, puede comenzar a experimentar de inmediato, armado con pinturas y lienzos.

Capítulos separados están dedicados a las técnicas de dibujo, los conceptos básicos del dibujo, así como los secretos profesionales de un artista famoso. Gracias a las recomendaciones puedes crear tu propio estilo de dibujo.

9. "Sketchbook artist". Bocetos en la ciudad, sobre viajes, en la naturaleza ", Katie Johnson

Katie Johnson es una artista y escritora. Ha escrito más de 30 libros sobre arte. Su nueva obra maestra consiste en 18 lecciones paso a paso creadas para aquellos que quieren aprender a dibujar. El diario ayudará a formar el hábito de mirar el mundo de una manera diferente y captar momentos brillantes en lo ordinario. El libro también enseña a improvisar y crear obras maestras de prácticamente nada. Para un verdadero artista, el mundo entero es un taller en el que crea a toda hora para deleite de los demás.

El manual atraerá a cualquiera que haya soñado con dibujar en su ciudad natal, en la naturaleza y en la vida cotidiana. El libro también habla sobre diferentes técnicas de dibujo: de tinta a gouache.

10. “Empieza a dibujar. Técnicas paso a paso para aquellos que quieren convertirse en artistas en 5 minutos ", Edwin Lutz

El clásico tutorial sobre dibujo reimpreso desde 1921. Fue él quien inspiró a Walt Disney en su tiempo para comenzar a dibujar. Esta es una guía práctica para aquellos que nunca han tenido un lápiz o un pincel en sus manos y han creído que no tiene el talento del artista. En ella el arte del dibujo se transmite a través del método de las formas geométricas.

Edwin Lutz, un pintor de animales, comparte los secretos y las técnicas del dibujo. Divide los objetos complejos en formas simples, que se complementan gradualmente con detalles. Por ejemplo, un triángulo se puede transformar igualmente en un árbol de Navidad o una remolacha, y un círculo en un globo o la cabeza de un búho.

Barber Barrington "Puedes dibujar cualquier cosa"

¡Todos pueden aprender a dibujar! Todo lo que necesitas es un poco de práctica y deseo. El autor del libro le presentará una variedad de técnicas de pintura: desde acuarela y acrílico hasta gouache y aceite. Siéntete seguro al lado del lienzo y los colores! ¡Supera el miedo a una pizarra limpia y comienza a crear!

Giovanni Chivardi "Dibujo. Guía completa »

En este manual, el famoso artista y profesor Giovanni Chivardi encarna sus muchos años de experiencia en el dibujo y la enseñanza. Tanto un principiante como un artista profesional experimentado podrán aprender nuevas técnicas, aprender de la experiencia y desarrollar sus habilidades de dibujo.

Robin Landa "Sketchbook que te enseña a dibujar"

¿Siempre soñaste con aprender a dibujar? Este libro es tu oportunidad. Incluso si nunca tomaste un lápiz, el libro te ayudará a hacer bocetos realistas y de alta calidad. Y lo más importante, puede aprender todos los elementos básicos del dibujo y desarrollar todas las técnicas que se encuentran en el libro.

Andrew Loomis "Diversión con un lápiz. La forma más fácil de aprender a dibujar.

El autor del libro buscó durante mucho tiempo el método más fácil de dibujar con un lápiz. El método que descubrió demostró ser muy efectivo para los principiantes, incluidos aquellos que se consideran completamente incapaces de dibujar.

Mike Rowdy "Notas Visuales"

En esta gran guía, aprenderá cómo crear bocetos, por qué se necesitan y cómo ayudan a recordar y asimilar información relevante. Aquí encontrará instrucciones paso a paso, ejemplos vívidos y memorables, así como ejercicios útiles para practicar elementos gráficos básicos que ayudarán a los principiantes a dominar las técnicas básicas de skeethooting.

Natalie Ratkowski "Dibuja todos los días"

¿Por qué dibujar todo un año todos los días sin excepción? El significado de tales proyectos es desarrollar la visión artística, sin esperar a la musa. Пройдите этот путь, и вы быстро заметите, что выделять время на рисование не так сложно, как кажется.

Барбер Баррингтон «Рисуем на коленке. Портрет»

Un rostro humano es a menudo el objeto más atractivo para un artista; en cierta medida, la capacidad de representar el rostro de otra persona es una prueba de su dominio de un artista. Este es un trabajo duro, que revelará todas las habilidades o sus carencias, y las dominarás.

642 ideas de que dibujar.

Este cuaderno es un "simulador creativo" para un artista novato. En sus páginas, 642 ideas originales y frescas de lo que se puede pintar, y espacio libre para los dibujos. ¿Tu mano alcanzó un lápiz? No pospongas la creatividad para más tarde.

Barbara Diane Berry "Dibuja gratis!"

Todo lo que sale de debajo del cepillo es bueno. Con este libro, usted podrá sobrellevar el temor de una pizarra limpia y con un crítico interno que no le permite abrirse. Y "¡Dibuja gratis!" Es un libro sobre cómo conocerte mejor usando técnicas de dibujo espontáneo.

Austin Cleon "Roba como artista"

Este libro no enseña cómo llevar un lápiz, enseña el estado de ánimo. No hace falta ser un genio, basta con ser tú mismo! No hay nada original en el mundo, así que no rechace la influencia de otra persona, recopile ideas, piense en ellas de nuevo, ordénelas de una manera nueva en busca de su propia manera. ¡Sigue tus intereses donde sea que te guíen y dale libertad a tu creativo "yo"!

Top 10 libros útiles para artistas:

  1. "Dibujo: una guía completa". Giovanni Chivardi, un maestro experimentado con gran experiencia, un talentoso artista y profesor en la Academia de Milán. En su trabajo, Giovanni comparte los secretos de la pintura, accesibles tanto para las personas que han estado dedicadas a la pintura como para los artistas novatos. Chivardi trabajó mucho y fructíferamente con estudiantes de diferentes categorías, unidos por un sueño: aprender a dibujar. Y ayudó al autor a crear esta guía para las artes visuales: completa y escrita en un lenguaje accesible. No importa quién eres: un principiante, un aficionado o un artista experimentado. Sin duda encontrará algo nuevo y útil: está dividido en capítulos e incluye varios temas, acompañados de buenos ejemplos e instrucciones paso a paso. Los lectores tienen la oportunidad de aprender los conceptos básicos de dibujar desde cero y mejorar las habilidades existentes.
  2. “Notas visuales. Guía ilustrada de Skeetknitting. ¿Hace tiempo que querías aprender a crear bocetos? Entonces, Mike Rowdy seguramente te enseñará a hacer esto: el libro literalmente inspira a los lectores a crear dibujos. Lograr un interés y atraer con precisión la atención de aquellos que solo dominan los conceptos básicos del boceto o no creen en sus propias habilidades y fuerza. La creación de Mike contiene información sobre la creación de bocetos, que brinda respuestas a las preguntas más apremiantes para los artistas: qué es, por qué es necesario, cómo capturar momentos y cómo aplicarlos, cómo dibujar a diario y con placer. Las instrucciones detalladas en el libro se complementan con ilustraciones y explicaciones de los puntos más importantes y principales. Rowdy está 100% seguro de que cualquier persona que quiera aprender la habilidad de dibujar podrá hacerlo.
  3. "Diversión con un lápiz. La forma más fácil de aprender a dibujar ". El creador de este libro, Andrew Loomis, ha estado involucrado en la búsqueda del método más simple y comprensible de dibujar con un lápiz. Y como resultado de su propia investigación, todavía descubrió este método y decidió compartirlo con los lectores. La técnica resultó ser muy efectiva y, lo que es importante, accesible y comprensible incluso para los principiantes, además, incluyendo a aquellos que no creen en sus talentos o se consideran completamente incapaces de dibujar. Entonces armate con un lápiz, tome un libro y comience a leerlo para descubrir una nueva habilidad en usted mismo.
  4. “¡Dibuja todo! Un artista y un escritor que habían unido sus fuerzas escribieron un curso completo de dibujo para principiantes, y este fue un curso de dibujo real, resumido en un lenguaje que todos pueden entender. Aquí se recopila el conocimiento que los creadores comparten con los lectores que desean aprender dibujo. Aquí, casi todos los géneros y diferentes direcciones se ven afectados, y las explicaciones detalladas hacen que el proceso de aprendizaje sea lo más fácil y fácil posible. Los capítulos contienen información sobre qué materiales armar en las distintas etapas del dominio de las habilidades artísticas. El libro proporciona ejemplos de la vida, revela los secretos de la artesanía. Y las ilustraciones convierten el trabajo en un interesante y atractivo para principiantes.
  5. "Cómo dibujar lo que quieras". El autor de este libro, Jillian Johnson, está convencido de que todos tienen la capacidad de dibujar. Y los lectores encontrarán motivación e inspiración, motivando el desarrollo de habilidades artísticas. Es necesario deshacerse de los grilletes y, finalmente, creer en la fuerza y ​​encontrar la versión perfecta de los suyos. Podrás comenzar a aprender lo básico aquí y ahora, ya que quedan páginas en las que puedes ejercitar tu imaginación y experimentar. En este manual hay varios capítulos, y una de las secciones está dedicada a las tendencias actuales y relevantes de las tendencias mundiales actuales, lo que implica la creación de patrones. Y al principio hay información sobre qué accesorios y materiales se necesitarán.
  6. "Dibuja gratis!" Barbara Diane Berry, autora de este libro, cree que lo que es el resultado de los pinceladas ya es bueno y nunca es malo. Este fascinante trabajo ayudará a superar el miedo a una pizarra limpia y al crítico dentro de ti que no te permite dar rienda suelta a tu imaginación y revelarte completamente. Y "Dibujar gratis" te dirá cómo conocerte a ti mismo y a encontrar tu Ser interior utilizando la técnica del llamado dibujo espontáneo. Después de leer el libro, comprenderá exactamente cuán genial y fácil de dibujar, y cómo puede dominar el arte del arte sin dificultad y con gran placer.
  7. Vale la pena leer el libro "Robar como artista", cuyo autor es Austin Cleon. Mientras lees, no aprenderás a sostener un lápiz correctamente, pero podrás dominar un estado mental completamente diferente en el que comenzarás a crear. Y no necesitas convertirte en un genio y en un artista talentoso: simplemente quédate tú mismo. El creador del trabajo cree que no hay originales en el mundo, por lo que no debe estar completamente protegido de la influencia de otras personas. Por el contrario, debe recopilar ideas, volver a procesarlas y replantearse para encontrar su propio camino único. Y también es extremadamente importante seguir los intereses, sin importar a dónde conduzcan. Y finalmente, da libertad al lado creativo de tu personalidad.
  8. "Podrás dibujar en 30 días: un simple sistema paso a paso, probado por la práctica". El creador Mark Kistler desde la edad de quince años persiguió el objetivo de enseñar el arte de dibujar a millones de personas en todo el planeta. Como adulto, lanzó su propio programa de televisión, que se ha hecho popular entre los estadounidenses. Además, muchos seguidores de Mark pudieron tener éxito en áreas como el arte artístico, la animación y la ilustración. Kistler publicó alrededor de una docena dedicada al tema de los libros de dibujo, pero este fue quizás el más exitoso (en opinión de los lectores y del autor mismo). Este es un sistema único paso a paso diseñado para capacitar a cualquier persona para dibujar en solo treinta días, dedicando un poco de tiempo a dominar la habilidad, desde unos pocos minutos hasta una hora por día. Describe tareas clasificadas por niveles de dificultad. La teoría se destaca por separado, y se presenta en una forma simple. Además, los lectores recibirán una excelente motivación para ponerse a prueba de manera práctica y deshacerse de los temores.
  9. “Puedes dibujar cualquier cosa. Barber Barringdton está convencido de que, literalmente, todos pueden dibujar. Y solo se necesita un fuerte deseo y un poco de práctica. El creador del trabajo presenta una variedad de técnicas populares: acrílico, óleo, gouache, acuarela. Después de leer este libro, podrá sentirse más seguro y convertirse en un verdadero creador en el lienzo y con pinturas en sus manos. Simplemente deshazte del miedo y crea tu primera obra maestra.
  10. “Empieza a dibujar. Técnicas paso a paso para aquellos que quieren convertirse en artistas en cinco minutos ". Este tutorial fue creado por Edwin Lutz en el lejano año 21 del siglo pasado, pero hasta el día de hoy sigue siendo relevante, interesante y digno de atención. Y, por cierto, este libro en particular fue el impulso para Walt Disney. Si nunca ha sostenido un pincel o un lápiz en sus manos y está convencido de que nunca puede dibujar, lea esta guía práctica. Aquí las habilidades de dibujo se revelan a través del método de las formas geométricas. El propio autor era un pintor de animales, por lo que tenía algo que compartir. Los objetos más difíciles se dividen hábilmente en formas más simples separadas, complementadas sucesivamente con detalles y, como resultado, adquieren contornos complejos. Por ejemplo, el triángulo se transforma delicadamente en una remolacha o un árbol de Navidad arreglado.

Todos estos libros serán interesantes para leer para principiantes y artistas ya experimentados.

1. ¿Cómo entender la acuarela?

¿Lamiste la punta del pincel con acuarela? ¿Recuerdas lo dulce que sabía? Ella sigue siendo dulce y te espera. En este manual, el renombrado artista y experimentado maestro Tom Hoffmann revela los secretos de la acuarela y comparte trucos profesionales. Aprenderás a pensar como un pintor de acuarelas.

Nunca ha sido tan fácil domesticar esta pintura traviesa, que es fascinante con su espontaneidad, transmite un juego de luces y emociones.

Foto por @dariasham

2. Dibujo. Guía completa

Si eres serio y quieres aprender solo de los mejores, toma el libro del famoso artista italiano y profesor de la Academia de Bellas Artes de Milán, Giovanni Chivardi. Esta es una guía detallada para aquellos que les gusta dibujar y desean mejorar su nivel de habilidad, habiendo dominado todos los aspectos y técnicas del dibujo. En las páginas del libro encontrará ilustraciones detalladas paso a paso sobre la creación de retratos, figuras humanas en ropa, desnudos, manos y pies, grupos de personas, paisajes naturales y urbanos.

4. Dibujar marcadores con Anna Rastorgueva.

Los bocetos de Anna Rastorgueva son extraordinariamente atractivos: jugosos, brillantes y elegantes. Desde el brócoli a la sala del trono tallado en una isla lejana. Aprenderá a elegir marcadores, a construir una composición, a realizar un cuaderno de bocetos. El libro describe los seis géneros principales del boceto: bodegón, interior, bocetos de reportajes, retrato, libro de cocina, diario de viaje.

Suelta la timidez, elige la historia a tu gusto, toma un marcador en tus manos y haz que esta vida sea más brillante

5. Acuarela sin reglas.

El libro tiene un título hablado. Y sentirás la libertad ilimitada, la inspiración y la alegría del hecho de que con la acuarela te puede gustar esto, sin reglas, audazmente y con un gran éxito. Junto con el artista profesional Jean Haines, emprenderás un colorido viaje. Todo lo que necesita para practicar este libro es un par de tubos de pintura, dos pinceles, papel, sal, un cepillo de dientes y agua. Recuerde: el proceso es más importante que el resultado.

Esto no es un libro, sino una meditación de acuarela sólida.

6. Letra a letra

Estamos rodeados de letras. Deseamos buenos días desde las pantallas cuando nos despertemos, hable con nosotros por la tarde con las cartas del correo de trabajo. Apoyo cuando es difícil para nosotros. Calma cuando nos sentimos tristes. Cada uno tiene su propio estado de ánimo. ¿Puedes adivinarlo? ¿Y crear este estado de ánimo? Letras es una ocupación conmovedora y útil. Una vez que haya dominado las técnicas simples, verá que las letras son adecuadas para una variedad de tareas: diseño de invitaciones, tarjetas, carteles, carteles, libros. En el libro, teoría, práctica, y muchos ejemplos de fuentes y composiciones.

Aprenderás cómo hacer hermosas tarjetas para los seres queridos. Y carteles - ciertamente con tus citas favoritas. Llenar libros de arte. Exprésate al final.

7. Diario de un naturalista.

La observación ayuda a amar la vida. John Muir Laws, estoy seguro de que el diario es como un par de binoculares en el bosque: ayuda a ver las cosas más importantes y experimentar la vida en su totalidad. En este magnífico y voluminoso libro (¡300 páginas!) Cabe una increíble cantidad de valiosos consejos: aprenderá cómo elegir materiales, dibujar animales y plantas, paisajes y el cielo. Aprenderás a trabajar con lápices de colores, marcadores, bolígrafos y acuarelas.

Escuchar a un karaoke en el bosque y disfrutar cada momento que está saturado con el olor a arándanos rojos y la creatividad es lo que significa ser un artista naturalista.

Comenzarás a notar lo que no has visto antes: la sombra que cae de la hoja, los colores puros y naturales, las ondulaciones del agua, el reflejo del sol. - Difundir del libro

8. Acuarela Sketching

El mundo está lleno de color. Cereza brillante, arce de Borgoña, campos de manzanilla - ¡oh! Pero con la llegada del invierno, el tumulto de colores desaparece, y después de la puesta de sol reina la oscuridad. ¡La acuarela ayudará a salvar el color! Este libro es una historia real en imágenes con una pila de consejos útiles y comentarios prácticos, ilustrados por los inusuales y vívidos bocetos del autor. Félix es inimitable: fácil y naturalmente, entremezclado con datos y consejos interesantes, expone la teoría necesaria e importante.

Usted lee el libro y carga con confianza: ¡lo lograré!

El libro tiene inusuales, audaces, ilustraciones brillantes, trucos poco conocidos y consejos de unbanal de un artista moderno.

9. Acrílico para principiantes.

Otro hermoso libro sobre el dibujo. Esta vez - acrílico! Trabajarás con pinturas acrílicas durante dos semanas. Paso a paso - cada día una nueva imagen. Las tramas propuestas atraerán tanto a los principiantes como a los artistas experimentados: ayudarán a profundizar la técnica o al entrenamiento. Este es un curso intensivo para fanáticos del acrílico, que revelará las técnicas y los métodos de obtención de imágenes, y mucho más.

14 días - 14 pinturas

En la pintura acrílica es fácil reparar defectos pequeños y grandes. Mostrar espontaneidad, intuición y pasión.

10. Ilustración botánica con lápices de colores.

Los lápices de acuarela son algo nuevo: son fáciles de usar y valorados por la capacidad de transferir pequeños detalles con alta precisión. Con la ayuda de lápices puede lograr los mismos efectos sorprendentes que cuando pinta con pinturas. Ann Swan te enseñará a pintar debajo de la pintura, a trabajar en la técnica de capas y a pulir la capa de pintura, a seleccionar y mezclar colores.

¡Abajo los estereotipos! Los lápices han sido dibujados durante mucho tiempo, no solo los niños en jardines de infancia. Un mundo nuevo te espera.

En el libro, puede aprender nuevos conocimientos y obtener inspiración para el trabajo independiente.

11. Puedes dibujar en 30 días.

Un libro colorido que te inspirará a encontrar y seguir tu verdadera vocación. Dentro hay deliciosas historias. Ejercicios utiles. Y el mar. Mucha inspiración en cada página. Este libro está escrito en apoyo de tu voz interior, que dice que puedes darle a este mundo algo especial.

El autor de la foto es @ nad3v.

Mira el video: Banksy vende su arte? (Septiembre 2020).

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